Ну вот, предупреждал же:
[uquote="Николай_С",url="/forum/viewtopic.php?p=4718666#p4718666"][uquote="FAKIR",url="/forum/viewtopic.php?p=4718662#p4718662"]Согласен. У нас сейчас дождь мелкий и облачность.[/uquote]Тут нужно быть осторожным. Пасмурная погода нагоняет груть-тоску-печаль. Оно нам надо? Лето же на дворе![/uquote]
Раз такое дело, есть смысл поговорить об освещении.
У фотографов и видеографов прямые солнечные лучи вызывают реальные проблемы: свет получается жёстким (границы между светом и тенью резкими) и слишком контрастным. Особенно это портит лицо модели. Приходится прибегать к специальным ухищрениям: светоотражателям и светорассеивателям. Недостаточное освещение компенсируется искусственной подсветкой. У художников такой проблемы нет - фантазия позволяет творить чудеса, однако, общие принципы освещения везде одинаковы.
Немного теории. По своей функции свет делится на рисующий, моделирующий, заполняющий, контурный и фоновый. (Подробности тут.) Правильный подбор и расстановка источников света позволяют создать объёмное приятное для глаза изображение, если мы говорим о портрете или натюрморте. Если говорить о пейзаже, то с помощью света легко создать нужное настроение. По этой причине не стоит пренебрегать этим механизмом воздействия на психику зрителя.
На практике совсем необязательно изображать источник света, вполне достаточно указать правильные границы светотени на предметах и нужную геометрию падающих теней, а зритель сам додумает недостающее. Например, солнечные блики на воде (барашки) вызывают в подсознании зрителя лёгкое дуновение ветерка, что ещё больше оживляет картину. (Почти как цветочки на переднем плане.


